新好萊塢電影： 在法國「新浪潮」電影運動的美學(xué)觀念的沖擊下，世界各國電影或遲或早地都在產(chǎn)生著新的變化。而在這一變化中，最引人注目的是出現(xiàn)于六、七十年代的新好萊塢電影與新德國電影的變化。雖然，這一變化在今天已經(jīng)在某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發(fā)展中一個極為重要的時期和一個極為重要的現(xiàn)象。它使半個世紀(jì)以來舊的電影制片體制產(chǎn)生了動搖，使傳統(tǒng)的美學(xué)觀念又一次遭到了深刻的打擊。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學(xué)革命的真正意義 第一節(jié)新好萊塢電影所產(chǎn)生的背景 所謂「新好萊塢」指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間。好萊塢電影在經(jīng)歷了意大利新現(xiàn)實主義電影和民族電影興起的影響之后；在經(jīng)歷了法國新浪潮的沖擊之后，在經(jīng)歷了自身從50年代到60年代的商業(yè)影片制作的衰退與電視對電影制作的沖擊之后，于酗年代后半期和70年代，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進(jìn)行了「反思」。而在另一方面，美國社會的動蕩與政治的危機(jī)；電影舊體制與舊觀念的危機(jī)，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。 60年代，美國社會處于一系列嚴(yán)酷的社會現(xiàn)實：謀殺叢起、越南戰(zhàn)爭、民權(quán)運動、經(jīng)濟(jì)衰退、政治危機(jī)等等。 1962年，約翰?肯尼迪當(dāng)選為合眾國的總統(tǒng)，他是第一個主張同勞工對話并被南北方美國共同認(rèn)可的總統(tǒng)，也是第一個主張宗教自由的天主教總統(tǒng)。人民充滿信心和希望，向往著社會和改革的進(jìn)步。然而，1963年，約翰?肯尼迪遇刺?？夏岬现罉?biāo)志著「美利堅精神信念大廈」的坍塌。此后一系列政治謀殺出現(xiàn)：1965年4月，馬爾科姆被刺；1965年5月，羅伯特?肯尼迪被刺；1968年，馬丁?路德?金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母親又慘遭遇難。這些造成了長期的社會動亂、人心浮動。 就在肯尼迪被刺的同一年，美國軍事代表團(tuán)進(jìn)駐越南，從此拉開了這場發(fā)生在遙遠(yuǎn)的亞洲的戰(zhàn)爭序幕。1964年，美軍轟炸越南； 1965年，地面參與戰(zhàn)爭；直到1973年，美軍撤出越南，戰(zhàn)爭才宣告結(jié)束。這場曠日持久的戰(zhàn)爭使美國付出了高昂的代價，36．5萬個年輕的生命被惡魔吞噬。這個數(shù)字幾乎是第二次世界大戰(zhàn)和朝鮮金爭的總和(二戰(zhàn)：20萬人；朝鮮戰(zhàn)爭：10萬人)，成為美國歷史上損失最慘重的一次戰(zhàn)爭。這使得曾經(jīng)普遍堅信美國政治制度的優(yōu)越的人們開始產(chǎn)生了疑問。好萊塢，這個曾以《一個國家的誕生》和《黨同伐異》向世界電影挑戰(zhàn)，并以《飄》等影片征服了世界銀幕的電影之都，在此期間戰(zhàn)爭這一類型的影片幾乎徹底遭到了破產(chǎn)，美國人民以他們青年人的熱血和生命的代價，換來了對美國精神的思索和批判，同樣是肯尼迪被刺的同一年，在美國爆發(fā)了由20萬人參加的聲勢浩大的民權(quán)示威游行。這個由多民族組成的美利堅合眾國的歷史曾起源于販賣黑奴，共和國的歷史則起源于黑奴的解放o。雖然，曾于1954年又頒布了「反對種族歧視的法令」，但仍舊發(fā)生了10名黑人女大學(xué)生遇難的「小石城事件」。1962年，3個美國黑人考入大學(xué)，但市長和校長卻站在門口阻攔他們?nèi)雽W(xué)，當(dāng)時的肯尼迪總統(tǒng)下令，調(diào)動了3000聯(lián)邦軍護(hù)送這三個人入學(xué)。1963年，由上而下的艱難的社會變革，結(jié)果變成了一場自下而上的民權(quán)運動。 1965年，洛杉礬黑人住宅區(qū)暴動，面這一慘狀空前的事件通過現(xiàn)代大眾傳播媒介體??電視的形式得到了及時的轉(zhuǎn)播，激起人民意識的覺醒，甚至待中間立場的白人也站到黑人一邊。1967年，民權(quán)運動升級，黑人要求「種族隔離」，提出將路西安娜州變?yōu)椤负谌酥荨?，施行「黑人自治」。民?quán)運動領(lǐng)袖馬丁?路德?金還帶頭火燒兵役證，以示對越戰(zhàn)的抗議。15萬人向五角大樓走來，反對美國侵越戰(zhàn)爭。政府雖然在「內(nèi)亂外患」惶惶不可終日的情況下，仍堅持反動立場，鎮(zhèn)壓示威群眾。1971年的一次規(guī)模浩大的游 行示威中，僅被捕者就多達(dá)15000人。 1970年，「水門事件」發(fā)生，美國議會由史以來第一次彈劾了他們的總統(tǒng)。美國政府失去了人心民心，引起了強(qiáng)烈的憤懣。美國對外擴(kuò)張的霸權(quán)政策也受到了阻隔。民主政治與暴力行為，戰(zhàn)爭政策與人民反抗、民權(quán)運動的高漲與壓制，形成了美國社會政治運動的三大潮流。而這時在青年人當(dāng)中「弗洛伊德」盛行，一種逆反心理通過德皮士、性自由等形式體現(xiàn)出來。新好萊塢電影運動便誕生在這樣一個「社會動亂、民主危機(jī)的時代」，其社會和政治的原因是無法回避的。 新好萊塢電影產(chǎn)生的國內(nèi)經(jīng)濟(jì)文化方面的原因；似乎主要歸于電影與電視的競爭。進(jìn)入50年代，電視就開始威脅著電影業(yè)，美國人與法國人采取的是不同的態(tài)度和方式，法國人所考慮的是在藝術(shù)美學(xué)上的革命，而美國人則更多考慮的是技術(shù)上的革命，他們將：寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等，一系列新技術(shù)推向市場。這一措施在企圖奪回電視觀眾的同時，實際上仍舊在維護(hù)著好萊塢的傳統(tǒng)職能。然而，酗年代中期，美國家庭90％以上都有了電視，人們坐在家里看電視的機(jī)會和時間越來越多，電視臺與節(jié)目數(shù)量也與日劇增，不僅吞噬掉全部好萊塢的影片，還在電視上開始大量地播放歐洲影片。而這來自：意大利新現(xiàn)實主義、日本電影、瑞典的英格瑪?伯格曼，特別是法國的「新浪潮」等一系列電影文化的沖擊，開始從根本上動搖了好萊塢的制片體制，一場電影業(yè)的「獨立革命」在醞釀之中?O。出現(xiàn)了一些不依附于大公司的「皮包公司」i他們的確解決了劇本、導(dǎo)演、演員等方面的問題，也拍攝出了幾部影片，但最后還是要大公司來為他們發(fā)行?！釜毩⒏锩购芸斓?zé)熛粕⒘恕Ｈ欢?，它卻預(yù)示著美國電影「新浪潮」的出現(xiàn)。就在這時一批電影學(xué)院的學(xué)生走上社會，開始了他們的電影創(chuàng)作。這些青年人崇拜和向往歐洲電影，接受了「作者觀念」的影響，也試圖象歐洲青年藝術(shù)家一樣，用電影講述自己的故事，用自己的方法講述個人的、新的、非主流的故事。1967年，阿瑟?佩恩拍攝的《邦尼和克萊德》影片公映，盡管影片中表現(xiàn)的仍是一個英俊瀟灑的青年和一個美貌風(fēng)流的姑娘的愛情故事，但是他們西裝革履的外表掩飾不住他們的真實身份：兩個手持槍彈、搶劫銀行的「江洋大盜」。這是美國電影銀幕上首次出現(xiàn)的與傳統(tǒng)好萊塢電影人物形象沮然不同的新人物，他們同《四百下》中的安托納、《精疲力盡》中的米歇爾一樣，是個十足的無政府主義者，是社會秩序的破壞者和顛覆者。影片片頭所采用的字幕形式資料照片強(qiáng)調(diào)了人物的歷史傳記色彩、強(qiáng)調(diào)了敘事的真實性和紀(jì)錄性，這也同《四百下》中的安托納被詢問時的時空異步的剪輯有著一樣的精心設(shè)計。而現(xiàn)實社會的問題，越南戰(zhàn)爭的失敗和陰暗的社會前景也在影片結(jié)尾的改寫上體現(xiàn)出來，觀眾已經(jīng)厭倦了「大團(tuán)圓的結(jié)局」，這一程序再也行不通了。結(jié)尾時邦尼和克萊德被警察打得千洞百孔的身體與被擊斃在巴黎街頭的米歇爾何其相似。這部影片的成功在于人們接受了對「美國正面形象的巨大否定」，它顛覆了美國電影的強(qiáng)盜片和警匪片的類型模式。而類型模式的破產(chǎn)之目便是作者電影的生成之時，影片《邦尼和克萊德》標(biāo)志著美國新好萊塢電影的誕生。 第二節(jié)新好萊塢時期的電影創(chuàng)作 60年代末，美國電影制作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現(xiàn)實的精神狀態(tài)，他們要利用青年人與現(xiàn)存社會的矛盾」和「現(xiàn)行社會的危機(jī)」，就像一個好萊塢的制片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命打人市場，就如同那一時期出現(xiàn)的德皮士資本家一樣。這類的影片以后還有：波拉克拍攝的《杰里邁亞?約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風(fēng)情錄》(1973年)等?！兜肋b騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，并導(dǎo)致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風(fēng)格」。這部多少帶有試驗性質(zhì)的影片預(yù)示了1975年《出租汽車司機(jī)》的藝術(shù)方向。 影片《出租汽車司機(jī)》的導(dǎo)演是出生在紐約「小意大利區(qū)」的馬丁?斯柯塞斯，他曾做過短片、剪輯、助理導(dǎo)演等職。斯柯塞斯從f、目睹了小意大利區(qū)生活中的種種青年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發(fā)生的暴力事件及行為有著深刻印象，本來做神職人員的理想漸漸被藝術(shù)所取代。1968年，斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在敲我的門》。此后，他遇到了約翰?卡薩維特斯，他的友誼與忠告一直伴隨著他，這就是「小伙子，永遠(yuǎn)不要導(dǎo)演商業(yè)影片2，，斯柯塞斯后來以《出租汽車司機(jī)》和《基督的最后誘惑》實踐了這一忠告。 弗朗西斯?福特?科波拉是新好萊塢電影創(chuàng)作的中間分子，曾被傳統(tǒng)的人稱之為是美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現(xiàn)人的孤獨與暴力的偉大導(dǎo)演，又是一位多才多藝的藝術(shù)家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《癡呆癥》；1967年，拍攝了作為在加利福尼亞大學(xué)碩士論文的《他已是小伙子了》起了人們的注意；1970年他又因《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描寫黑手黨領(lǐng)袖的強(qiáng)盜片《教父))．，因創(chuàng)造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空前的記錄；1974年，那部關(guān)于專家哈里，考爾的《對話》，在聲畫對佼上精妙的處理，使人們看到了「美國新電影中最令人感興趣的形象」；1979年，《現(xiàn)代啟示錄》出現(xiàn)，這部影片同前一年出現(xiàn)的邁克，西米諾的《獵鹿人》一起，對人們一直保持沉默的「越南戰(zhàn)爭」問題發(fā)了言……?？撇ɡ碾娪皠?chuàng)作走過了一條輝煌的歷程。他從獨立制片開始，不僅自己制作影片，還資助別人拍攝影片，盧卡斯的《美國風(fēng)情錄》就是在科波拉的幫助下(科波拉的制片人)拍攝的。他雄心勃勃企圖要改變舊好萊塢，他曾說「我要為電影藝術(shù)賠上一生」。然而，由于他所獲得的巨大成功，使他逐漸地背離了自己，走向了「重磅炸彈」的高成本、重大題材的制作。在新好萊塢時期之后的好萊塢似乎什么也沒有改變。 在這一時期獨具特色的影片還有：羅伯特。阿爾特曼，這個稱作「失魂落魄的夢幻者」，于1969年拍攝的《公園里最寒冷的一天》；西德尼?波拉克于lQ69年拍攝的《無力的馬不是要射殺嗎》； 哈爾。阿什比于1971年拍攝的《哈羅德和莫德》；以及米洛斯?福爾曼拍攝的《飛越瘋?cè)嗽骸返鹊?。新好萊塢電影在商業(yè)片領(lǐng)域里也取得了廣泛的成就：在喜劇片類型中，出現(xiàn)了杰里。劉易斯、伍迪?艾倫和梅爾?布魯斯。他們3個人都是喜劇的導(dǎo)演和演員，他們的「相聲滑稽劇」妙語連珠地嘲諷了社會，既顯示出美國強(qiáng)大的喜劇傳統(tǒng)精神，又融入現(xiàn)代色彩。商業(yè)片卓越天才斯蒂芬。斯皮爾伯格于1975年拍攝的科幻片《大白鯊》，這部影片實際上預(yù)示了以后的《外星人》(1982年)、《株羅紀(jì)公園》(1993年)等影片的出現(xiàn)與成功。他還在36歲的時候，就曾有4部影片被列入美國最上座的10部影片之中。斯皮爾伯格影片的巨大的票房收人為美國電影贏來席卷全球的聲勢。 從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產(chǎn)200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達(dá)到平衡。電影保持著10一12億的觀眾，并且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據(jù)1993年的統(tǒng)計證實，美國電影國內(nèi)票房收入達(dá)52億，發(fā)行收入26億。視聽產(chǎn)品的貿(mào)易順差僅次于飛機(jī)制造出口業(yè)，為美國第二大行業(yè)。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片占88部。